豳风剪纸 熠耀其羽——从审美叙事的视角解读庆阳剪纸

《五谷有余（鱼）》文彩彩作

豳风剪纸，熠耀其羽；

尊情抑理，张扬青春！

我阅读着这些庆阳人的剪纸新作，

深感剪纸传承人坚持“我以我手剪我心”，

豳风又红董志塬！

让我们一起来欣赏庆阳剪纸吧！

远接神话表现梦幻

《蝴蝶娃娃》高燕作

作为重要的非物质文化遗产，庆阳剪纸传承着浓郁的陇东文化习俗，构成华夏民族精神空间上的神话想象、信仰体系、历史传说，由剪纸艺术形成的图腾文化体系，我们能够“看见”人在世界上的存在方式：这就像古希腊神话所编织的天庭之上的璀璨星光——庆阳剪纸以生命树与抓髻娃娃的生殖与成长衍生的神话与生命体系，贯穿于生命生育、生活生计、生产生存的全过程中，看似平面，却是立体地形成艺术的时空，飞翔着人类心灵的欲望与梦幻。

高燕说，那天在读正宁县志，看到有个村庄叫狐子峪，就想到大禹和九尾狐族的故事。狐子峪谐音“胡子狱”，不过宁愿相信：那里曾住一个原始部落，而她们就是传说中的九尾狐族。

传说缥缈不可追，事实上，住在狐子峪的是我母亲亲奶奶的妹妹。她剪花、绣花都是能手。我们家现在还有她绣的一个针扎：黑色的老粗布，长耳朵的大猪头。

时光渺渺，那时候我仿佛四五岁的样子。也许曾见过这位姨老太，也许没有见过。不过后来，只要有人提到狐子峪，我总会想到她：

一位梳着低矮的盘髻，穿着深蓝或浅灰大襟衫，裹着小脚的老太太……灵巧若狐。

也许住在狐子峪的她，本身就一只灵狐……

高燕的《蝴蝶娃娃》，亦人亦仙，亦狐亦蝶。虽然还是抓髻娃娃这一图式，但与特定的生活阅历相联系，就进入历史与人生的交叉与延续之中，产生了新的形象变异了，形成新的灵动神秘的形象，穿越时空的记忆里，梦幻飞翔。

剪影传神信仰光明

《抓髻娃娃》成雪琴作

成雪琴剪纸是地地道道的陇东民间剪纸。每一幅图样都可作为原生态剪纸的文化符号，进行深入的文化解读。这次她为我提供的是“边角料剪纸”，就是你用剪大作品残留的小纸片剪的小剪纸。这些剪纸有抓髻娃娃、虎头娃、刘海耍金钱等，都是原始古朴的，和上个世纪八九十年代靳之林、王光普他们搜集整理出版或采用到学术专著中的剪纸是一脉相承的。几十年过去我们以为这种风格的剪纸再也见不到了，真的失传了，谁知成雪琴、段彩霞她们没有忘记，依然能剪。

这些原生态的剪纸首先是剪纸的符号元素，与仰韶文化的彩陶纹饰一脉相承；其次是造型风格与汉画像砖的风格一脉相承的感觉，有古雅之风。原生态的民俗、符号化的寓意、影像化的造型，能抓住这三点的，都是很有造诣的民间高手。如虞金香的《凤凰朝阳》等作品就线条颇有张力，一则简率肃整，二则又有民间女性审美的灵透之感。

老样子剪纸多是大写意，注重形体之大致勾勒，不作局部过细、质朴豪放、自然平实、黑白对比分明，富有装饰情趣。这样的作品，造型大气，远观近看，都很清晰，醒目，强烈，影像观感毫不模糊，具有永恒的生命活力。这些作品中的抓髻娃娃与生命树形象系列，层次分明，气魄宏大，情感深沉，人与景物的情态意绪表现得绝妙而又含蓄。其关键是抓住了剪纸的秘诀就是“剪影”，无影不成像，影像的灵魂又在于形，形的微妙之处又在于主次空间的协调、远近布局的安排，辩证运用“形神兼备”“计白当黑”“夸张变形”“虚实相生”等艺术手法。

《凤凰朝阳》虞金香作

老子认为“死而不亡者寿”生命机能消失为“死”，精神消失为“亡”。机体可能死，精神仍可存。精神意识是可以离开生命机体独立存在的，精神不消失的人是长存的。作为心像的艺术，剪纸艺术最高的境界是记录生命的时空，传播人生循环的理念，表达生命的转化，完成人与神，与自然万物，人与人，与亡者之间的精神对话。所有能够完成对话的剪纸作品都是生机勃勃的生命的复活体——剪纸的生命里有光，光华四射，照亮黑暗，引导人走出迷途。这就是段彩霞的作品《光》（系列）的意象表达。

《光》段彩霞作

若盘古开天，在段彩霞的剪刀下抓髻娃娃是站在香火上的大力士，他举起了光华四射的旭日，照亮了宇宙，飞翔在太阳上的雄鸡一唱，唤醒了人类。这香炉是一位哪吒一样的孩子，其力量的获得来自大地——他借助了神之力，通过一位香炉所转化的大耳孩童，连接了自己与大地。孔雀、凤凰、佛手、万年青、莲花、牡丹，都以锯齿纹反复渲染，形成精神的光华。

纸剪真情淌自心田

《生命树上》张改琴作

从剪纸创作的角度欣赏剪纸，好的剪纸就是人间的真诗，传真情，有真爱，是真美。

明代庆阳籍诗人李梦阳评述王叔武搜集编辑的民歌，说“劳呻而康吟，一唱而群和者，其真也，斯之谓风也。孔子曰：‘礼失而求之野。’今真诗乃在民间。”以此描述庆阳的剪纸艺术家团队聚集交流的景象，毫不为过。每当聚会交流，她们都是边唱边剪，歌唱嘹亮，剪纸飞扬。剪纸与民间歌谣的融合为一，是庆阳剪纸的一个非常重要的特色。比如彭粉女的每一幅剪纸差不多都有一首民歌或谣曲。剪纸是有形的诗，诗是无形的剪纸。

为了矫正假大空的诗体与文风，李梦阳提倡“文必秦汉，诗必盛唐”的古“格调”，这是传承。当他发现摹拟复古的弊病,就主张“真情”两者契合,则能达到“以我之情,述今之事,尺寸古法,罔袭其辞”的理想创作状态,从尊情的视角出发，他发现真正情真意切的佳作在民间，于是他肯定“真诗乃在民间”,认为民间的歌谣敢抒真切之情，能发自然之音，勇于做到“直出肺肝，不加雕刻”。可以张荣娟作品为例：

《高原妈妈》这幅作品主题是展现陇绣传承的历史，叙说了刺绣文化传承的历史脉络。她从传说中嫘祖的故事开始讲起，嫘祖带领百姓开辟荒地，教人种桑养蚕；人们学会了植物染色，公刘的夫人将桃花绣到了衣服上。

一棵民间艺术的生命之树见证着人类文明的进程。作品以一棵古老的大树爷爷作为画面结构的主体，以森林老人的视角讲述人类男耕女织的故事。树下有水塘溪流，蛙鸣鱼池，树冠的丰姿绰约，与凤凰或孔雀的羽翼庇护着人类，构成人们的田野乐园。

在这乐园里，嫘祖青春饱满，戴花披叶，手捧彩丝，引得喜鸟来朝。喔，大人或耕、或锄、或养蚕，或纺线，或绣花，或剪纸……

我们或可把这棵大树就当做一棵巨大的桑树，孩子或在这巨大的桑树之上，采桑叶、摘桑椹，惹猫逗狗赶公鸡，打秋千、采野花儿。

劳作的女人，都叫“高原妈妈”，玩耍的孩子都是黄土高原上的孩子。高原天上，凤凰于飞，窑洞门前，欢声笑语，满原幸福，全村一派祥和气氛。

2018年至2023年在镇原县文旅局受聘担任新集镇文化站文化服务工作，是新集镇陇原巧手工坊负责人，担任“高原妈妈”社会公益项目新集镇刺绣工作站站长。2019年获得甘肃省“陇原脱贫攻坚巾帼带头人”奖励。张荣娟的《高原妈妈》来自于她民艺事业的体验，他善于将古老的传统文化造型融入历史文化的叙述之中，以画面叙说故事，以故事抒发热爱生活和艺术的情怀，作品凝聚着成千上万陇东儿女对美好家园的守护之情，抒发着庆阳妇女对美好生活的创造、幸福人生的珍爱。

李雪莲的《新生生命树》则构思有别，充分调动民间剪纸语言，在传统生命树的基础上，融入了现代元素。一棵大树上长出了“学习科技、发展光伏、种粮补贴、异地搬迁、贴息贷款”等枝叶果实，国家这些惠民政策，使古老的生命树焕发出新的活力。这样的大创作剪纸在镇原的新集竟然还有，她们受到张荣娟的指导，又有自己新的创意，人物造型更为圆润可爱。

庆阳优秀的民间剪纸，也是民间的真诗，它尊情抑理，自由率性，传达着陇东民众的一腔真情。这是一只很有诗情画意追求的、颇具艺术创造张力的剪纸艺术创作团队，一直以来，他们都在探索着真正具有诗的品质的剪纸艺术的奥秘。

《鹿鹤同春》刘文作

与李梦阳同时代的李开先，说得更绝对，他认为“真诗只在民间”！自诗三百以来，都是风出谣口，采风者归奏，今古同情。这就将古老的剪纸艺术符号、传统的剪纸题材，与自我的生命表达、生活叙事结合了起来。从这些剪纸艺人的创作生涯的考察中，从这些剪纸作品的欣赏中，我们能够听见天地人之间灵魂的对话、童心的歌吟、青春的赞颂。

一则那些象征性极强的民间文化符号，从我们的剪纸艺术家的手里没有丢失；一则从《诗三百》的国风，到汉、魏、南北朝乐府，再到今天的陇东民间的歌声，在他们的歌喉里，从未绝息。无论古今，不分雅俗，诗与剪，都是都是发自心灵的真性情。

《生命树下》王雪琴作

优秀的剪纸作品，点线面的构成必然冒铰而出，线条自若，气韵畅达，化古为新，粗犷简朴之中具有深刻的表现力，成为深得风雅比兴之真意的佳作。杰出的剪纸大家，他们坚持“我以我手剪我心”，真实反映现实生活，真诚美化现世人生，或者洋溢着浪漫的情怀，或者蕴藏着现实的讽喻。这些思考，就是我对庆阳剪纸的新印象、新理解。

比如生命树题材的创作。张改琴的《生命树上》是直接的生殖崇象征，树为阳，将生命的能量，源源不断，输入人的身体，构成生生不息的繁衍图示。刘文的《鹿鹤同春》里，雄鸡伫立狗身上，鹤鸟翔于松树颠，娃娃以松树树枝廓扫寰宇，清气高爽。王雪琴的《生命树下》，作者的构思是：

对折冒铰，一棵生机蓬勃的千年古树，根系很深，奇曲的树根部分裸露地面，表示它的年龄之久，树底下坐着两个得道高僧讲经论道，披散的不修边幅的头发随风飘洒，树洞里住着成了精的老狐狸，活得滋润，眉开眼笑地听着两位高僧的经论世道，树头上两只老鹤相对而鸣，谈着她们的心！嫩枝上的松果果随时都可以开裂爆籽，预示着新老绵延，生生不息。

真诚合作创研并重

就在刚刚过去的八月，庆阳剪纸艺术家开展民间艺术进万家、千件作品进村户的活动。剪纸艺术家郭凤福和王爱珍夫妇创建了“庆阳窑洞剪纸展览馆”，全市二十多位剪纸艺术家积极参加了剪纸作品捐赠活动。庆阳剪纸团队的信念、热情、责任和创造精神，由此可见。

近二十多年来，甘肃庆阳的剪纸团队，与我们研究民艺的学者、组织民艺工作的干部，结成了根脉相连的友谊，一起奋发图强，传承发展庆阳剪纸艺术事业，获得了许多丰硕成果。我作为这支队伍中的一员，感同身受，感慨良多。

2023年8月31日，庆阳市剪纸艺术专委会主任贺彩霞在庆阳剪纸工作群里说：

“感谢你为庆阳民俗事业做出的贡献！感谢你组建了我们剪纸专委会！感谢你关心支持剪纸艺人！感谢你不辞辛苦入户调查研究庆阳剪纸根脉！”

这份感谢应该是所有支持、研究庆阳剪纸艺术的。只是你我担任庆阳市民间文艺家协会主席多年，沉浸其中的时间与工作更多一些，更为直接地扶持了这一支队伍的成长。合水县剪纸艺术家郭金芳写了长长的一封真挚的微信：

“回想往日，是你把我领进了民协的大家庭，是你带领的团队，吸引出深藏我心底多年的爱好，剪纸，面塑。指引我那是文化，是民俗文化，从此让我走上了民俗文化的这条路。

在路上我结识了一个个大师，一个个才艺双馨的高人，一位位非遗界的领导；是我知道了，原来母亲一直做的默默无闻的事，也是伟大的事，使我认识到如母亲般的民间艺人，她们是那么的平凡中的不平凡，从此从心底升起对她们的敬仰！

在剪纸的路上，你如一盏明灯指引着我们民间艺人前进，罗隐的诗说：“无论平地与山间，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”形容你一点都不为过！如今你退休了，却更忙了，为我们好多老艺人整理剪纸作品，宣传我们的文化，一有空闲就在群里指导大家的作品。一幅幅作品，如一朵朵花，花香四溢，开满全群，也开满我们每一个人的心里！”

民艺学者，心在田野，和庆阳剪纸艺术事业的发展历程同步前行，与庆阳剪纸共成长。不只是我，新时期庆阳民俗、民艺研究工作者，一直坚持剪纸艺术的调查与研究，他们有靳之林、彭金山、曹焕荣、王知三、高仲选、余振东、刘志学、田秀茂、白应田、李泾婷、张晓琴、张宝龙、习世刚、孙玉珍、徐磊等，作为其中的一员，我只是一个为剪纸艺术家提供学术支持、发现人才、肯定优点的人。这些学者都是我们要感谢的。学者们也感谢长期以来，剪纸人对学术的支持。

群体传承个性纷呈

图1为段彩霞作品；图2、4为米雪萍作品；图3为刘文作品；图5为张改琴作品

庆阳剪纸以祁秀梅、彭粉女、张玉珍、刘桃儿、范秀德、马秀珍等前辈艺术家为杰出代表，形成自己的风格，成为全国剪纸的重镇。现在经常参与庆阳民间艺术活动的作者有一百多人。这是一个老中青结合的剪纸传承人群。

老一辈剪纸艺术家有郭玉梅、贺凤英、李翠英、金香莲、路双莲、刘玉英、雪秀梅、张改琴（合水）、文彩彩、贺彩霞、成雪琴、李会叶、安惠琳、段喜娥、段彩霞、虞金香、吉彩琴、赵白玲、王爱珍、赵兴萍、曹瑞珍、齐秀梅、路海珠、刘全德、梁小梅、张学翠、姚秀英、王雪琴等。

中年剪纸艺术家有史婷、王卓琴丶马琳琼、文彩琴、稣烨、赵兴萍、曹永琴、秦菊林、惠富君、张雪峰、马路、张锐利等。还有李雪莲、秦月霞、米雪萍、高燕、任晓宁、蒋立贞、蒋燕军、王丽萍、马艺颖、张建新、王婷婷、周淑霞、席丽丽……

或母女传承，或婆媳传承，或师徒相传，庆阳的“剪二代”田万红、张倩、武彦红、李芹芹、张金娟、吴萍、刘光艳、张荣娟、杨鹏飞、李转能、李小霞、路爱香等青年剪纸艺术家崭露头角。

以郭凤福、许军锋、罗宝军、赵东阳、栗九勇、王举贤、牛清满、景正忠等为代表的男性剪纸艺术家，也是重要的中坚力量。刘玉玲、刘静、唐叶、刘雪霞、郭金芳、赵东阳等，在中小学当老师，长期担任剪纸课教学工作，为剪纸艺术教育做出了重要贡献。

庆阳剪纸艺术队伍能够传承与创作并重，一专多能。许多剪纸艺术家已经成为代表庆阳文化的形象大使。剪纸创作、学术研究、活动组织三方面人力、人才密切配合，构成了一个积极向上的民俗传承、技艺传承、教育传承、学术传承“四结合”的团队。在庆阳乡村振兴、城镇文化发展、对外交流、全国培训、剪纸教学等方面人才分布合理，呈现出星罗棋布的布局。最关键的是，庆阳剪纸在把握共性风格的同时，追求个性的特点。我以一组兔子题材的小品说明这个优点。比如张雪峰、张锐利、马路、曹永琴等，就是庆阳市杰出的综合性很强的民间艺术人才。

一只老兔子似乎很用劲地在捣药，用石杵捣着石臼，牵牛花在攀援，不，是瓜葫芦的叶蔓在月球上蔓延，兔子的尾巴竟然也长出了青枝绿叶？

一只小兔子已经诞生了，爬上妈妈的背上，和妈妈亲吻。两只小兔子还在妈妈肚子里，说话。兔子妈妈的肚子里，有花树，有青草，是可以看见的，这是民间艺术的意念透视。

小鸟啄白菜，兔子妈妈拿起一根树枝，驱赶一对小鸟，却被小鸟的可爱吸引了，不忍打扰小鸟了。小兔绕膝，学会了从根上刨个洞儿吃菜根？蝴蝶落到了兔子的头上，兔子都没有感觉到。抓住兔子一瞬间的情态，表现兔子的童趣——民间艺术里中有一颗童心的跳跃，所以常做常新，否则它早就未老先衰了。

两只兔子吃白菜，一只红兔子，一只黑兔子，好不容易将白菜立起来，却怕它倒了，只有摁住，却被后面的什么说吸引，故事在画外。其实主体还是这大白菜。白菜真大啊！白菜心里有灯光，一级一级的灯火如烛光照耀心灵的内在。白菜的心里也是一个层峦叠嶂的森林啊！民间艺术里有童话，展开就是一个绘本故事……

小兔子，拔萝卜，拔出萝卜吃萝卜，吃着小的看大的，大的留给妈妈吃。民间剪纸里总是蕴藏着一种对话，一种幽默的情趣，让人读后遐思不已，想起小时候……

剪纸的题材总是古老的，可个性总是独特的，同一题材，在不同的民间艺术家手下，呈现出不同的形象风貌，各有其微妙生动之处，让人心领而神会。

博古通今独具匠心

《多子多福》秦菊林作

在民间艺术的研究中，发现、肯定、培育，有一个漫长的积累过程。有的县剪纸渐渐没有了，那是没有人去发掘，去抓工作，失职了，任由它自生自灭。有的乡镇保持住了以往的荣誉，像镇原的临泾、华池的上里原，但是新的剪纸人才却也没有上来；有的地方，比如合水的肖嘴镇、镇原的新集镇，却发展成了剪纸特色村镇，出现了一个剪纸创作群体，令人欣喜……教训与经验，我们都需要反思总结。

追本溯源，了解庆阳剪纸的工作业绩、创作新变，我们会不断感受到剪纸的学问很深，艺术家的探索不易，庆阳剪纸蕴藏的文化精神既有历史的力量，又有时代的激情，也有生存的沉重。我引用一段话，来表达我们对于陇东民间艺术的把握吧。

《麻姑献寿》高燕作

独特的文化符号、传统的象征、隐喻意义在不断地创新组合中，与艺术家新的生活体验融合，共生同构，异曲同工，获得了丰富的画面效果，抒发着强烈的情感诉求，形成了新的剪纸艺术语言。从传统视觉艺术宝库里汲取营养，不断丰富自己的视觉阅历，调整自己的审美理念和艺术情趣，激发自己的创作灵感，创作新鲜的剪纸艺术佳作。这些新作有提炼、取舍、分解、变异、组合，通过联想与想象再创作符合现代审美的作品，是庆阳剪纸艺人们重要的创作经验。如镇原秦菊林作品是一组《十二生肖团花大集锦》充分发挥了团花剪纸的优势，形成了一组十二幅激情喷涌的系列作品，这些作品细细品味，都蕴含着温柔雅致的生活情调，似乎静静地散发着一种温馨的爱意。

环江翼龙郭金芳

麻姑又称寿仙娘娘，是民间信仰的女神，年十八九，貌美，因降临人世“已见东海三次变为桑田”，故以麻姑喻高寿。每年三月三日西王母寿辰，也是麻姑出彩亮相的日子，她在绛珠河边以灵芝酿酒，与此日赠西王母以祝寿，因曰“麻姑献寿”。高燕的作品《麻姑献寿》里麻姑形象非常美丽，若飞天在天宇飞翔，衣袂飘飘，回眸人间，顾盼生姿，天真纯洁，她来祝寿，寰宇喜庆和美，仙乐萦绕，酒香四溢，琼浆佳酿，引人就想赋诗畅饮。

七千万年前，环江翼龙扇动着两米多宽的翅膀，滑翔在黄土高原鄂尔多斯盆地之上，那是晚侏罗纪时代，这个时代开始于2.5亿年前，结束于6500万年前。翼龙化石1978年5月发掘于庆阳市庆城县三十里铺乡之环江东岸，那是我国发现的最早的个体最大的翼手龙类翼龙，环江翼龙与黄河象是最能代表陇东地域文化的远古动物化石，乃庆阳的文化地标。郭金芳以之为题材，进行剪纸艺术的再创作，运用的是团花式的循环结构，依然以石榴、牡丹装饰，以日月纹形成在宇宙飞翔的动势。

姚秀英、梁秋梅的剪纸让我特别注意。一个有丰厚淳纯的民间味——姚之第一幅，似是一对跳舞的人儿；一个有新的现代的创意——梁的剪纸上那颗烛光高照的心里生出的娃娃，便是美好爱情的结晶。她们的作品颇可深入了解。在民艺的研究中，说是发现，其实就是发现者先前是盲目的，自己没有深入罢了。发现民艺，寻找独特，探知思维，感受心灵，方能欣赏剪纸艺术里浓郁的审美情怀。而赵白玲就更是一位天才的民间剪纸大家了，她的剪纸完全呈现出传统剪纸无限的创造活力，脱俗，奔放自由，进入忘我的快乐的自在世界。文彩彩的剪纸又将虔诚的祈祷与信仰渗透在万般的祝福里，达到了异常饱满的令人震撼的境界。张改琴剪纸艺术的复活也就是她的人生老来精神的再一次复原、再生——用她自己的话说，就是她以剪纸“再活一世人”。

冬去春来豳风再拂

左图为姚秀英作品，右图为赵白玲作品

剪纸艺术就像命运的连环画，也是叙述的艺术，它便于讲述人生的故事。这是刘文《童年的春天》。

冬去，春来

花发，鸟啼

下堂，上山

开门，敲钟

刘文是后起之秀，大秀！她这多年外出学习进修，没有停过，已经融入全国剪纸艺术家团队了。张金娟剪纸，题材有碗盛石榴，多子多福；莲生桂子，丰衣足食；女人割谷，男人耕地，既有传统民俗剪纸的神秘感，也有农耕生活的表现。

对庆阳剪纸的每一次欣赏，都会将你带往人类艺术的童年、人生回忆的童年，让你感受到青春与童心的永在、艺术与创造的永恒。展开每一位剪纸艺术家的人生，都可以领略他们艺术生涯里的喜怒哀乐——有此感慨，我写下了两段微信，发在朋友圈：

记得那年段彩霞给李鹏总理剪纸，庆阳的人大代表在人代会上送给中央领导。一只大公鸡，下了一窝蛋，最大的是台湾。媒体宣传，没有忘记说作者，作者就是段彩霞，于是全市有名了。先前段彩霞住在临泾乡的大戏园子里，在戏台子旁边的文化站的房子里。文化站大多是公职人员，被乡镇抽调做其他更重要的工作了。或者，临时请用，工资不能保障，最后呢还是走人了。我想，用民间艺人来守乡镇文化站，是个好办法。采访段彩霞都是十几年前的事了，写她的文章还在钢笔的肠子里。

这次征集作品，她剪个双猫寓意耄耋，剪一对兔子抱白菜是祝福白头到老？万年青上飞凤凰，香炉烛台灯花开，狼攀莲花望牡丹，牡丹花上飞双鸡，梅兰竹菊护鸳鸯，一对小兔送春来……大海装在鱼儿的肚子里，海，在鱼腹里游……段彩霞也是大师祁秀梅的传承人，她熟悉传统文化符号——就是被称为文化“活化石”的这些花样。

刘玉英是庆阳剪纸艺术家团队的老一辈，“劳模”，带头人，她也是一位民歌民间小曲的演唱家。那年，我为调研剪纸，到刘玉英家住了两天，采访她。她说我想唱歌了，我唱，你听。我以为就在院子里，她把我领到“公社的戏台子”上，黄昏，落日，月亮升，她一个人唱，我一个人听，戏园子两边的白杨树拍手……

庆阳民间还有一些多年来我们没有发现的天才的、杰出的、优秀的民间剪纸艺术家，比如近年调查发现的赵白玲、张改琴、文彩彩等，就是新的发现。忽视，遗忘，是普查不到位、工作不仔细造成的。但是这几年，我们一直坚持发现鼓励扶持，将县发现的剪纸人拉入全市剪纸队伍，让他们不要孤单失落，她们跟上来了，而且她们的剪纸更有传承的价值、抢救的紧迫！就庆阳剪纸发展的问题，我采访过一些同道：

庆阳民协习世刚主席认为：“作为国家级非遗保护项目的庆阳剪纸，在创作上，还需要坚持培训引导，加强读书学习和对外交流，尽量减少概念化、绘画化的作品，也要避免过度宣传化的倾向。”

“在传承上，庆阳剪纸传承的首要任务还是要整理传统纹样，恢复窗花剪纸、绣花样剪纸，组织专项的传统窗花和绣花样剪纸的展评活动。”庆阳民协副主席李泾婷说。

庆阳市民协干部徐磊建议，庆阳剪纸要继续抓普及与提高，需要进一步挖掘历史资源，总结经验教训，编撰优质的教材。在剪纸艺人的口述史的采集上，在老年人作品的整理研究上，也是时不我待，耽误时日，就错过了机遇。

民协剪纸专委会主任贺彩霞倡议：“由于对庆阳剪纸的研究推介不够充分，庆阳剪纸的收藏市场没有完全打开，市民的接受度还不高。希望庆阳人收藏庆阳剪纸！”她是一位专业的文化干部，退休后整理研究母亲张玉珍的作品，编辑剪纸教材，组织剪纸活动，成效不凡。

是的，庆阳剪纸好！庆阳剪纸艺术家们，我们需要攒足劲头，积累作品，遴选佳作，坚持做好年度展评，开展多种途径的展览，被社会进一步了解认识。在剪纸图式转换为文创产品的探索上，我们也要打开新思路、拓展新局面。

剪纸不只是一种工艺美术，它承担着整个华夏民族民间艺术图式的基础建设工作。剪纸并非一张张简单的民间画面，在它貌似不断重复着的似乎雷同的题材里，蕴藏这不断地新变。黄土高原陇东文化里的剪纸艺术是特定的民族历史传统、社会结构、自然环境和人的生活方式合成的宏大而细密的艺术殿堂——庆阳的剪纸艺术家当然是这一殿堂里，是一群剪与纸、诗与美的守灯人。

豳风，《诗经》十五国风之一为先秦时代泾河中游两岸豳地华夏族的民歌高唱。陇东剪纸具有风的意义，洋溢着民间的风情，我以为庆阳剪纸就是“豳风剪纸”。喔，豳风剪纸，万寿无疆！

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